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Wann hast Du das letzte Mal Dir selbst zugehört? Dich mit Dir, Deinen Sehnsüchten, Gefühlen, deinem Körper, anderen Menschen oder der Natur verbunden?

Mit ihrer Kunst versucht Julia Zeckau Räume zu erschaffen, die zum Fühlen, Spüren, Erinnern einladen. An die Kreisförmigkeit der menschlichen Existenz, der Wechsel von Produktivität und Erholung. Ein Bett aus Moos mitten auf einem Straßenfestival vor dem Siegestor München, als unerwartete Einladung sich auszuruhen.

Die Verbundenheit durch das künstlerische Schaffen mit dem, was versucht wird festzuhalten, wird für die Künstlerin selbst ein transformativer Akt des ganz im Moment seins. Ein bestimmtes Gefühl, dass als Farben, Formen, Struktur fließt. Sich wild und flächig auf unterschiedlichen Texturen, wie Stoff, Papier, Karton, Leinwand ergießt, manchmal unterbrochen von feinen Linien und Worten. Ölpastellkreide, Acrylfarbe, Gouache, Aquarellfarbe, Tinte, zart und kraftvoll. Großflächige, kleinere Formate und Mini Artworks entstanden aus zerschnittenen Arbeiten und Poesie. Ihre unterschiedlichen Ausdrucksweisen, wie Texte, Poesie, Malerei, Fotografie, Video gehen vor allem in ihren Installationen und konzeptionellen Ansätzen oft eine Verbindung ein. Wie in der Installation Tausend Tränen. Ein Vorhang aus Tränen, die zuvor aus abstrakter Malerei ausgeschnitten wurden und mit Poesie im Hintergrund ergänzt wurden.

Es ist das Dazwischen, was sie interessiert. Die Kraft und Fragilität von Übergängen und Transformationen. Spezifischen Atmosphären durch Fotografie und Video nachspüren: Sich verändernde Formen von Wasser oder die Zartheit von Licht, das auf verschiedenen Oberflächen reflektiert. Die Arbeit „Sehnsuchtsgalaxie“, das Licht auf Wasser in dem Moment einfängt, indem es an eine Galaxie erinnert. Blumen, die verblühen und eine einzigartige Schönheit entfalten, die genau in diesem Moment des Übergangs begründet ist. Dem gleichmässigen Fallen von Schneeflocken, die vom künstlichen Licht einer Straßenlaterne entfremdet werden, dieser unaufgeregten Perfektion dieses Moments, nachspüren, festhalten.

Eine Fotoserie ist den Ambivalenzen von Mutterschaft, wie Erschöpfung und Produktivität, Eintönigkeit und Kreativität, gewidmet: Alltagsästhetik, dem Erschaffen von Kindheit(-serinnerungen) und der „joy of Haushalt“.

Mixed Media Arbeiten, wie die Caring Prints verhandeln Narrative von Leistung der deutschen Leistungsgesellschaft auf spielerische Weise – ausgehend von einer feministischen Perspektive, begründet im sozial- und kulturwissenschaftlichen Hintergrund der Künstlerin, sowie Erfahrungen in der sozialen Arbeit und eigenen biographischen Elementen.

Ihre Kunst ist ein Versuch, Sichtbarkeit für Vulnerabilitäten, als Teil der menschlichen Existenz, wie Krankheit, Übergänge, Verlust und für das in Verbindung Sein zu schaffen. Mit sich selbst, mit anderen, mit der Natur, Zeit sich zu kümmern, zu fühlen, zu heilen. Sie bewegt sich zwischen dem Einfangen von Schönheit und Kuriositäten, wie melancholischen Spielgeräten, und dem Umwandeln von feministischer Wut in eine Einladung zum Fühlen. Das Zurückerobern von: Sich Ausruhen Dürfen, Raum für Care und Verbundensein.

Momentan arbeitet sie an der Idee eines „begehbaren“ Gedichts, einer Installation aus mehreren, teilweise transparenten Papieren durchsetzt von Malerei.